Графика Александра Семергея

В Музее ИЗО на Пушкинской, в октябре с успехом прошла выставка работ ростовского художника Александра Семергея.

Ростовский словарь представляет несколько графических работ.

На выставке представлено около 50-ти произведений в техниках офорта и цветной монотипии. Зрители увидели городские мотивы из серии «Прогулки по ночному городу», натюрморты с цветами, строгие женские портреты, композиции с одинокими фигурами.

Работы показывают жизнь, как ее видит художник, используя символику и метафору о волшебной силе цвета и света в

произведении.

Александр Витальевич Семергей родился в Ростове-на-Дону. В 2008 году окончил Южный федеральный университет по

специальности «Живопись». Его педагогами были известный на Дону мастер графического искусства В.И. Шило,

живописец-монументалист А.М. Храменков, живописец В.А. Лобачев. Сам художник считает, что вторым университетом

для него стали регулярные поездки в Дом творчества «Челюскинская», где он впитывал традиции лучших образцов

российской графики. С 2010 года принят в члены Союза художников России. В 2013 году в музее Музее современного

изобразительного искусства на Дмитровской с успехом прошла выставка «Эстамп. Традиции и современность».

Сегодня в ведении ЮФУ находится воссозданная им единственная на Дону и уникальная на Юге России творческая

эстампная мастерская.

Немного о картинах.

Его Стрекоза — это случайно залетевшее на холст чудо. Магия художника увеличила её в размерах, чтобы все смогли

полюбоваться тонкими лапками, выпуклыми глазами и главным достоинством любой стрекозы — крыльями. С помощью

двух пар крыльев она творит чудеса в воздухе, её полёты неподражаемы. Она может замереть в воздухе, а потом

стремительно мчаться в любом направлении, который ей вздумается, чтобы догнать муху, разумеется. Такое чудо

высшего пилотажа питается какими-то мухами. Такова прихоть природы.

Мы несколько отвлеклись от картины. Так вот на картине эти крылья как-будто не крылья вообще, а витражные стёкла в

храме. Они невесомы и прозрачны — они сделаны мастером.

Это особая техника — монотипия. Почему моно — потому что один оттиск, единственный и неповторимый делает

художник. Наносит краски на пластину, накладывает лист и прокатывает тяжелым валиком. Если опять прокатать, будет

другая картина, более бледная. Так что надо опять по новой наносить краску и пробовать, пробовать. Иногда приходится

делать десятки оттисков, добиваясь одного единственного, главного для художника.

Техника сложная, требует навыков, умения, вкуса.